18 mai 2018

John&Yoko-utstillingen åpner

Yoko er i Liverpool for å åpne den nye utstillingen. Foto: Mark McNulty
I dag åpner den nye John&Yoko utstillingen i Museum of Liverpool, Double Fantasy – John & Yoko, som skal være der frem til 22. april 2019. Yoko Ono har tatt turen fra New York for å være tilstede under åpningen. Mye taler også for at John og Yokos sønn Sean Lennon vil være til stede, han la forleden ut en selfie fra en båttur på Themsen sammen med Dhani Harrison.

"The Thames they are a Changin!" er teksten på dette bildet Sean Lennon la ut på Instagram og Facebook nylig.
Double Fantasy - John&Yoko er en gratis utstilling som feirer møtet mellom to av verdens mest kjente kreative kunstnere som uttrykte sin kjærlighet gjennom kunsten deres, musikken og filmmediet. De brukte sin kjendisstatus til å kjøre kampanjer for fred og menneskerettigheter over hele verden, noe som satte sitt preg ikke bare på deres eget liv, men også kunst, musikk og aktivisme i all fremtid.

Ved siden av kunst, musikk og film produsert av John og Yoko, vil utstillingen også presentere personlige eiendeler hentet fra Yokos egen private samling, og enkelte ting her har aldri tidligere vært vist frem. Se vår forhåndsomtale fra mars.

16 mai 2018

Mad Day Out skulptur

Dette "Mad Day Out" bildet lages det nå skulptur av. Foto: Tom Murray.
Den kjente britiske skulptøren Andrew Edwards, som blant annet er mannen bak skulpturene av Beatles på bryggene i Liverpool er nettopp ferdig med sin hyllest til 50-årsjubileet for Tom Murrays Mad Day Out fotografier av Beatles ved at han har lagd en bronseutgave av ett av fotografiene, med tittelen "Coming Apart".

Denne statuen var en virkelig utfordring å lage. Den krevde en masse ikke bare når det gjaldt detaljer men også bevegelsen til alle fire i Beatles. Paul McCartney holdt på å falle fra takoverbygget til rundkjøringen ved Old Street Station i London, og John Lennon tok tak i ham for å redde ham, mens George og Ringo holdt John fast.

Andy, som han foretrekker å bli kalt, er ikke fremmed med Beatles. Hans åtte fot høye skulpturer av de fire bandmedlemmene ble avduket på bryggen i Liverpool i 2016 og ble raskt den mest fotograferte skulpturen i Storbritannia.

Det var etter at han hadde sett Toms fotografier fra Mad Day Out, i boken med samme navn, at Andy gjennom en felles bekjent spurte om han kunne lage en skulptur av ett av fotografiene. Tom Murray ble begeistret, for å si det mildt. Det som var enda mer passende var at disse fotografiene ville ha 50-årsjubileum i 2018. Boken kommer ut 1. juli 2018.

Andrew Edwards har en forbløffende bakgrunnshistorie. Han har lagd overdimensjonerte skulpturer av folk som Muhammad Ali, Frederick Douglass, David Beckham, the Beatles, Gordon Banks, Cilla Black og flere andre. Mange av hans skulpturer er på turné verden rundt før de plasseres der de skal stå permanenet.


Andy er en like stor filosof som han er kunstner. Og kan dra konversasjonen til sosiale og kulturelle spørsmål både fra fortid og nåtid og har mange interessante synspunkter. Dette er til hjelp for ham når han skal utforme sine objekter. Han ser dem fra mange sider, ikke kun de fysiske men også hans egen tolkning av deres personligheter og sjeler. Og til slutt taler hans arbeid for seg selv.

Hans bronseskulptur av "Coming Apart" har ikke blitt vist frem og vil ikke det før den avdukes på en VIP mottakelse for 50-årsjubileet for Tom Murrays Mad Day Out fotografier den 31. mai på Soho Contemporary Art galleriet i New York.

Skulpturen er en miniatyr som kun måler en og en halv meter i høyde, er første trinn i kreasjonen av en mye høyere statue som Andy planlegger. Den vil være åtte fot høy og i bronse. En stor hyllest til et stort band fra en stor kunstnerfan.

Deler av den kreative prosessen er filmet for å skulle inkluderes i Beatlesfan-filmen Here, There and Everywhere, og de vil filme mer under avdukingen av statuen.

14 mai 2018

Kjente artister med Beatleshyllest

"Love is all you need" heter en Beatlesforestilling som settes opp til høsten på Chat Noir
Fem kjente norske artister deler scene i Beatlesforestillingen "Love Is All You Need" som har premiere 6. september på Chat Noir i Oslo: Inger Lise Rypdal, Jørn Hoel, Bjarte Hjelmeland, Atle Pettersen og Lise Karlsnes.
Etter en av øvingene underholdt Audun Molde (i midten) artistene med en hard dose myter, legender og Beatles-historier under en middag arrangert av Jørn Hoel nylig.

F.o.m. 1. november byttes Bjarte Hjelmeland ut med Håvard Bakke. Forestillingen er foreløpig planlagt å skulle gå frem til 8. desember.
Vi forventer at det er de aller største hitsene og mest kjente sangene til Beatles vi får høre av kjendisartistene. De har også opprettet eget nettsted for forestillingen: BeatlesNorge.no/

Og Atle Pettersen kjenner vi jo fra før av fra de tidlige årgangene av "It Was Fifty Years Today"-showene, som i år kommer til å ta for seg 1968, med premiere i Oslo Konserthus 15. september. Ny vokalist av året skal være Thomas Felberg fra NRKs produksjoner "Stjernekamp" og quizprogrammet "Tidsbonanza". Også i år blir fortelleren Tom Mathisen og bandet ellers er det velkjente fra de tidligere sesongene - Masters of the Past, med de faste vokalistene Jonas Groth, Trond Granlund, Eirikur Hauksson og Stian Joneid.

Tor Endresen tolker Beatles i Bergen.
10. og 11. august inntar Tor Endresen og et stjernelag av musikere som elsker The Beatles scenen på Madam Felle i Bergen. Endresen har tidligere høstet lovord og gode kritikker som Lennon-tolker og har også to ganger opptrådt på Beatlesfestivalen på Beitostølen. Han har alltid hatt lyst til å lage en konsert der alle de Beatles-låtene som har hatt en plass i hjertet siden barndommen og som har vært med å påvirke ham som både sanger og låtskriver også er med. Bandet hans består for anledningen av Helge Nyheim på trommer, Kai Taule på bass, Jan Arne Knutsen på gitar og Dag Øyvind Rebnord på keyboards. Endresen & co hadde snikpremiere på forestillingen i april allerede - til god kritikk fra publikum.

"Best of Beatles" heter årets forestilling fra det eldste norske Beatlebandet Det Betales, og de har allerede gjestet Chat Noir med sin forestilling. Følg med på lokale plakater når de reiser rundt, eller på bandets nettsted.

Kontrovers rundt Georges første el-gitar

George Harrisons Höfner Club 40. Foto: Juliens Auctions
Den 19. mai skal Julien's Auctions auksjonere ut George Harrisons første elektriske gitar – en Höfner Club 40 som har vært i privat eie i mer enn 50 år.

Harrison brukte instrumentet i de tidlige dagene til Beatles når de opptrådte rundt om i Liverpool under navnet The Quarrymen. Gruppen hadde foretatt omstillingen fra skiffle – som spilles med akustiske instrumenter – til rock'n'roll – som spilles med elektriske instrumenter for det meste – på den tiden.

John Lennon og George Harrison var de to første som skaffet seg elektriske gitarer, disse var nær identiske Höfner Club 40 modeller. Harrison byttet bort sin store Höfner President modell akustisk jazzgitar mot denne Höfner Club 40-gitaren. Sammen med Lennon, Paul McCartney og Ken Brown opptrådte denne gruppen på Casbah Coffee Club, som ble drevet av Mona Best, Pete Bests mor i Hayman’s Green, West Derby. Uten Ken Brown opptrådte John, George og Paul som Johnny and the Moondogs i en talentkonkurranse sent i oktober 1959.

Du kan lese mer om gitarens historie i Mark Ashworths fantastiske blogg: "There Are Places I Remember: The Beatles' Liverpool Locations" - og fortsettelsen finner du her. Den ble i hvert fall i sin tid gitt av Beatles som premie i en konkurranse, tilsynelatende med autografene til alle i gruppen. Men i virkeligheten var det Beatles trofaste ledsager Neil Aspinall som hadde skrevet autografene på gitaren. Premien ble gitt til en tysk gruppe i 1965, og det var et av bandmedlemmene her, Frank Dostal som endte opp med gitaren. Dostal ble senere gift med ei jente fra Liverpoolgruppen The Liverbirds, og var forøvrig langt senere mannen bak teksten til Baccaras hit "Yes Sir, I Can Boogie"! Det er hans enke som nå legger ut gitaren for salg.

Et foto av et innrammet bilde skapte kontrovers.
Etter at et bilde av et bilde av George som spiller på denne gitaren dukket opp, oppsto det en kontrovers når skeptikere begynte å tvile på autentisiteten til dette fotografiet, og mente det hadde vært tuklet med i Photoshop.

Men senere kom det for en dag at det faktiske originalbildet ble auksjonert ut av et annet auksjonshus, Christie's i deres "Printed books, Autograph Letters, Documents, Pop and Sport Memorabilia" auksjon i Melbourne i mars 1996. Bildet var også avbildet i auksjonskatalogen, som vi her ser i innskannet versjon, som den tyske Beatlesforfatteren og samleren Thorsten Knublauch har stilt til rådighet.

Skannet fra auksjonskatalogen fra 1996.
I Christie's katalog beskrives bildet slik: "Del av et familiebilde, George Harrison er 16 år gammel og spilte sammen med Eddie Sedgewick på bass, og en trommeslager, på en myndighetsfest for David Minchella, i Co-Operative Hall, Rice Lane, Liverpool lørdag 7. november 1959".

En uke senere opptrådte George, John og Paul i Manchester i finalen i den talentkonkurransen vi nevnte tidligere, men de vant ikke. Mye av grunnen var nok at de manglet trommeslager.

Gitaren forventes å innbringe $200,000-$300,000 (mellom 1,5 og 2,3 millioner kroner) den 19. mai som en del av Julien’s Auctions’ Music Icons auksjon.

OPPDATERING: Mark Ashworth har nå publisert en del 3 av historien om denne gitaren på sin blogg.
OPPDATERING 2: Vinnerbudet på gitaren ble hele $430,000 (3,5 millioner kroner).

08 mai 2018

Dansk Beatlemania

Dansk Beatlemania kommer 17. mai.
17. mai utgis det en bok i Danmark om Beatlemania. Boken er skrevet av Rasmus Rosenørn, museumsinspektør på "Ragnarock", Museet for pop, rock & ungdomskultur, danskenes svar på "Rockheim" og "Popsenteret" i ett.

Beskrivelse: Kloden rundt gik unge i ekstase over det, voksne så som fire langhårede og middelmådige musikere. Også i Danmark skreg pigerne sig hæse, da The Beatles den 4. juni 1964 lagde K.B. Hallen ned. Og mere end det. Med jeans, langt hår og arbejderbaggrund gav Beatlemania ungdommen frihed til et taktfast nej tak til autoriteter i 1960’erne og 1970’erne. The Beatles var med hele vejen, da ungdom blev anerkendt som værdifuld i en tid, hvor kvinder vristede sig fri af normer, og pop blev et kvalitetsstempel. I dag er der ikke meget Yesterday over She loves you og alle de andre populære sange. Og når bandet bruges politisk eller kommercielt, kan der næsten gå Beatlemania i nutiden.

Innbundet, 100 sider. Utgitt av Aarhus Universitetsforlag. ISBN13: 9788771843668

Salgslenke: Gucca

07 mai 2018

Nye arkivutgaver fra Paul?

Red Rose Speedway - kommer til høsten?
Vårt amerikanske søsterblad, Beatlefan meldte i helgen at de fra usikre kilder har fått følgende info: "Wild Life" og "Red Rose Speedway" er under forberedelse for de neste nyutgivelsene i McCartneys Arkivserie, foreløpig planlagt for utgivelse til høsten.

Wings Wild Life

Det er ingen offisiell bekreftelse av dette ennå. I mellomtiden ryktes det at utgivelsesdatoen for McCartneys nye studioalbum skal offentliggjøres i løpet av nærmeste måned eller så, og at flere konsertdatoer vil bli annonsert snart. Foreløpig er en konsertdato annonsert, og det er på Austin City Limits Festival i Texas. Det er den første av to festivalhelger Paul skal spille, altså 5-7. oktober 2018.

Noe av informasjonen fra Beatlefan føler vi nærmest blir bekreftet litt, i form av en tweet fra Paul McCartneys twitterkonto 4. mai. Sammen med et meget godt bilde, muligens restaurert, av forsiden av "Red Rose Speedway"-albumet spør Paul: "This week in 1973, Wings released 'Red Rose Speedway' What are your favourite songs from the album?"

"Red Rose Speedway" var opprinnelig planlagt som en dobbel-LP og noen av de sangene som ble klippet vekk da albumet ble omarbeidet til enkel-LP ble spilt av Wings under turnéene i 1972 (Europe) og 1973 (Storbritannia). Titler som "1882", "Seaside Woman", "Best Friend", "Henry's Blue" og "I Would Only Smile" kunne man høre på turnéene. Av disse er det kun "Seaside Woman" og "I Would Only Smile" som har kommet ut i ettertid, førstnevnte av Wings under pseudonymet "Suzy and the Red Stripes" i 1977 og den andre av Denny Laine i 1980. Noen av sangene som ble til overs fra "Ram"-innspillingene var det også ment å være med på det doble "Red Rose Speedway"-albumet.

Vi er veldig spent på hva som medfølger på filmsiden når det gjelder bonus-DVDen som tradisjonelt medfølger på luksusutgavene av albumene i arkivserien. Vi har i hvert fall tre soleklare kandidater:
  • James Paul McCartney TV-showet
  • The ICA Rehearsals
  • The Bruce McMouse Show 
Kun det førstnevnte programmet ble kringkastet, de to andre filmene forblir uutgitte. "The ICA Rehearsals" er filmopptak av at Wings øver foran den forestående Europaturnéen i 1972. Vi har blitt vist korte glimt av denne i dokumentarprogrammer som Wingspan, men aldri fått se hele filmen. Det har imidlertid Mark Lewisohn gjort, og han beskrev hele filmen i en artikkel i bladet "Club Sandwich", som ble utgitt av Wings Fun Club. Hans beskrivelse finner du her.

Den siste filmen, "The Bruce McMouse Show" ble innspilt under selve 1972-turnéen til Wings, og handler om en animert musefamilie som bor under scenen og følger med på turnéen. Filmen er ifølge The Guardian ferdig lagd, men aldri vist noe sted.

Her er litt fra The ICA Rehearsal:

04 mai 2018

Lindas bilder til Victoria & Albert museet

På presselanseringen av "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" sommeren 1967.
Paul McCartney har donert 63 fotografier som er tatt av hans avdøde kone Linda McCartney til Victoria & Albertmuseet i London.

Samlingen inneholder blant annet bilder av The Beatles, The Rolling Stones og Jimi Hendrix, såvel som familiebilder av McCartneys. Noen av hennes originale polaroidbilder vil vises offentlig for første gang i denne anledning.


Bildene vil inngå i en utstilling på museets nye fotosenter som åpner 12. oktober. Senior kurator for fotografier ved museet, Martin Barnes har dette å si: "Linda McCartney var et talentfullt øyenvitne til popkulturen og utforsket mange kreative tilnærminger til kunstnerisk fotografering. Hennes kamera fangt også opp ømme øyeblikk sammen med familien. Stor takk til Sir Paul McCartney og hans familie for denne utrolig generøse gaven."


Første kvinnelige fotograf med coveret
på Rolling Stone på merittlisten.
Linda McCartney ble stemt frem som årets kvinnelige fotograf i USA i 1967, samme år som hun for første gang møtte Paul på en nattklubb i London. Påfølgende år ble hun den første kvinnelige fotografen som fikk ett av sine bilder på forsiden av det amerikanske musikkbladet Rolling Stone med et portrett av Eric Clapton.

Hun var også den første personen som ikke bare hadde hatt coverbildet på Rolling Stone, men også selv vært avbildet på forsiden, da sammen med sin mann i 1974.

Paret giftet seg i 1969 og hadde fire barn - Heather (fra Lindas første ekteskap), Mary, Stella og James.

Etter at Linda ble fru McCartney beholdt hun fotografien primært som hobby, ellers viet hun seg til å stelle for familien, om de ikke da var på turné med McCartneys band for da var hun med på scenen og spilte keyboards, både med Wings og det senere navnløse bandet Paul hadde mellom 1989 og 1993. Barna var som regel med på turnéene, og fikk privatundervisning. Når det ikke var turné gikk barna på alminnelige skoler i England, og ikke på privatskoler.

Paul og Linda på forsiden av
Rolling Stone i 1974.
Linda brukte sine fotografier til å utgi en serie kalenderbøker, Linda's Diaries, som ble solgt gjennom Wings Fun Club, som var den offisielle fanklubben til Paul McCartney og bandet hans.  Hun ga dessuten ut en stor innbundet bok med bilder, "Linda McCartney's Sixties: A Portrait of an Era" som inneholdt kun bilder hun tok tidlig i karrieren.

Da familien McCartney ble vegetarianere tidlig på syttitallet begynte Linda å finne på vegetarvarianter av de rettene de tidligere hadde brukt kjøtt i. Dette resulterte etter hvert i kokeboken "Linda McCartney's Home Cooking", som også kom i norsk oversettelse som "Lindas kokebok" i 1995. Som en videreutvikling av dette startet Linda opp et firma som spesialiserte seg på å lage vegetarretter som deretter ble frosset ned og solgt via kolonialbutikkenes frysedisker. Dette var en såpass stor suksess at den medførte at Linda tjente seg rik på dette på egen hånd. Hennes varemerke innen frossenmatindustrien eksisterer fortsatt, og man kan også finne disse i frysediskene til enkelte norske matvareforretninger.

Linda døde som følge av brystkreft i 1998, 56 år gammel. Paul McCartney rakk å bli slått til ridder før Linda døde, dermed ble hun Lady McCartney.
Ett av de siste bildene som ble tatt av Paul og Linda sammen.
Etter dette har Sir Paul McCartney vært gift to ganger til, først med Heather Mills (2002-2008), som han har datteren Beatrice Milly med, og så med Nancy Shevell (2011- ), som han fortsatt er gift med.

Paul og Lindas førstefødte datter Mary har fulgt i morens fotspor og er profesjonell fotograf, i tillegg til at hun har skrevet kokebøker. Parets andre biologiske datter Stella er kjent moteskaper med eget klesmerke og designerbutikker. Yngstemann James har gått i farens fotspor, og gir ut musikk og spiller konserter, dog i en mye mindre skala enn hans suksessrike far. Eldstedatter Heather, som Linda hadde fra sitt første ekteskap er keramiker og bor på McCartneys eiendom i Sussex.

Ny æresbevisning til Paul

Paul hos dronningen. Foto: Press Association.
Tidligere i dag hadde Sir Paul McCartney en offisiell avtale hos Dronning Elizabeth, og fra henne mottok han nok en æresbevisning.
Sir Paul McCartney fikk med dette betegnelsen "Companion of Honour for musikktjenester". Det var dronningen selv som dekorerte ham. (se video)
I en presseuttalelse sier Paul: "Jeg ser på dette som en stor ære for meg og min familie og jeg tenker på hvor stolte min mor og far i Liverpool ville ha vært om de hadde fått opplevd dette."

Looking For Lennon ferdig

Fra i dag er den tilgjengelig i Storbritannia: Den nye Lennon-dokumentaren.
Den nye britiske dokumentarfilmen om John Lennon har premiere i dag på strømmetjenester. Den vil vises offentlig i Liverpool denne måneden.

Filmen lover å gi oss et ærlig perspektiv på John Lennons tidlige liv og tragediene som formet hans personlighet og senere musikken hans. Filmen inkluderer sjeldne og tidligere usette minner sammen med intervjuer med noen av hans nærmeste familie, venner og bekjente.
Filmen er produsert av Garry Popper og regissert av Roger Appleton.

Popper, en livslang Beatles fan, fant ut at Lennons tidlige liv fortjente en ny og ærlig gjennomgang som, i hans ord “forbigår mytene og fabrikasjonene,” som har blitt blåst opp i årevis, i filmer som Nowhere Boy, Backbeat og Birth of The Beatles. Han fortsetter med å si at denne nye dokumentaren kommer til å bli en“kompromissløs gjennomgang av traumatiske hendelser som ikke bare formet Lennons komplekse personlihet, men også hvordan de hadde innflytelse på hans voksenliv og forhold.”

Popper reflekterer litt over mytene om Lennon som har blitt stående etter at han ble en Beatle, “Generasjoner av Beatles fans kjenner fortsatt ikke den virkelige mannen bak imaget, eller hva som fikk ham til å tikke...Her er en vanlig fyr som til tross for forferderlige hendelser i barndommen overkom de alle og oppnådde ekstraordinære ting. Det er en utrolig historie, men den har blitt endret til en Disneyland fantasyi”

Filmen er produsert av SEIS Productions Ltd i UK, skal debutere på det store lerret i mai i Beatles hjemby Liverpool på “dusinvis historiske steder.” Regissør Roger Appleton har tidligere lagd andre filmer om Liverpool: “Get Back – the City that Rocked the World” og “Passport to Liverpool”), i tillegg er Beatlesforfatter David Bedford med i prosjektet, han har skrevet bøker som “Liddypool” og “The Fab One Hundred and Four”.)

David Bedford skrev, “Ved siden av filmen, som vil bli en langfilm i spillefilmlengde, kommer det til å gis ut en bok i begrenset opplag”. Medlemmer av Lennons første gruppe the Quarrymen, er blant dem som gir sitt perspektiv på deres tidlige vennskap med John i filmen.

Bedford fortsetter, “Michael Hill, (forfatter av “John Lennon: The Boy Who Became a Legend”) er en av våre spesielle samarbeidspartnere i filmen og har noen meget innsiktsfulle opplysninger om ungdomsårene til Lennon, for sammen med Pete Shotton (og noen få andre i en sammensveiset gjeng) var han en av Lennons nærmeste og lengstvarende venner fra skolen. Han var også mannen som hadde æren av å introdusere Lennon for Little Richards musikk. John fikk høre den en gang de spiste lunsj i Michaels hus og frøs til. Waaar? Det var Johns virkelige verdensomveltende Rock'n'Roll opplevelse.”

Filmen er en kombinasjon av biografi og undersøkende dokumentar, og disse forberedende undersøkelsene i forkant av filmen tok tre år. Vi har tidligere omtalt denne filmen i april 2016.
Blant de som blir intervjuet i filmen er: Sam Leach, David Bedford, Hunter Davies, Paul Farley, Jürgen Vollmer, Billy Hatton, Helen Anderson, June Furlong. Her er en trailer:


Innbyggere i Storbritannia kan leie eller kjøpe "Looking For Lennon" fra en av disse lenkene:

I februar ble det rapportert at "Looking For Lennon" foreløpig var solgt til Nord-Amerika (SP Releasing), Kina (Lemon Tree), Italia (Koch Media), Brasil (Globosat), Spania (Vertice) og Polen (Against Gravity).

Utgitt av Evolutionary Films.

03 mai 2018

Nytt intervju med Ringo

Ringo stakk innom Hard Rock Cafe i Hollywood for et intervju.
Her har dere et nytt intervju med Ringo. Det ble lastet opp 30. april av Hard Rock. Ringo stakk innom Hard Rock Café-filialen på Hollywood Boulevard for å slå av en prat med musikk- og memorabilia-historiker Jeff Nolan.

Lenke til YouTube video.

Abbey Road åpner opp igjen

Studio 2 åpner dørene for publikum i tre dager.
Det er ikke ofte det skjer, så man må passe på om man har lyst til å se innsiden av Abbey Road Studios. Nå skjer det igjen: i august arrangeres det foredrag i Abbey Road som man kan melde seg på.

I kun tre dager åpner de studiokomplekset for å holde en serie eksklusive foredrag i Studio 2 om historien til verdens mest ikoniske innspillingsstudio. Det er musikkprodusenter og forfatterduo Brian Kehew og Kevin Ryan som igjen har leid lokalet, de har utgitt boken "Recording the Beatles" sammen. De to sto også bak da studio 2 ble benyttet som åsted for foredrag i 2012, 2013 og 2014, så vi har dem å takke for anledningen de har gitt musikkfans å få se innsiden av platestudioet Beatles og mange andre benyttet.

Første gang studio 2 var åpent for publikum var da de pusset opp kontrollrommet og installerte nytt konsoll der i 1983, da fikk publikum se filmen "The Beatles at Abbey Road" og høre uutgitt musikk som ikke skulle komme ut offisielt før mer enn ti år senere på "The Beatles Anthology" plateserien. Neste anledning bød seg ikke før i 2005, da ble det arrangert filmfestival i studioene, man viste frem kjente filmer hvis soundtracks var innspilt i Abbey Road, deriblant «A Hard Day’s Night». Deretter sørget foredragene til Kehew og Ryan at studioet igjen kunne besøkes av almuen i 2012, -13 og -14, og nå byr altså anledningen seg igjen for de av dere som ikke har vært der allerede.

Utsikten fra kontrollrommet en dag i 1965.
Foredragene vil både ta for seg historien og det nåværende livet til studioene, og finner sted i Studio 2. Dette studioet er stedet kjente sanger med bl.a. The Beatles, Pink Floyd, Kate Bush, Oasis, Radiohead, Adele og Ed Sheeran er innspilt. Gjestene vil også få anledning til en kort omvisning i kontrollrommet til Studio 2, og slå av en prat med noen av de ansatte om deres arbeid.

Kehew og Ryan vil utforske studioenes oppfinnsomhet fra patenteringen av stereo til utviklingen av flere innspillingsteknikker som blir benyttet verden over i dag. De vil også dekke studioenes rike erfaringer med filmmusikk og demonstrere hvordan studioene har vært benyttet til å spille inn noen av de største filmene noensinne – inkludert "Star Wars", "Lord of The Rings" trilogien, "Harry Potter" filmene, "Gravity", "The King’s Speech", "Black Panther" og den prisbelønnede "The Shape of Water".

Foredragene finner sted 3. august kl 15 og 20, 4. august kl 11 og 16, og endelig 5. august kl 11 og 16. Det er kun få billetter til hvert foredrag, og de koster £ 105 per billett.

OPPDATERING: Flere datoer er nå lagt til!

Her kan du lese mer og bestille billetter.

Fra en foredragsdag i 2014.

Virtuell rundtur
Musikkvideoen til Paul McCartneys "Queenie Eye" ble innspilt i Abbey Roads studio 2.

28 april 2018

Roy Young

Roy Young på scenen sammen med Beatles på Star Club, Hamburg, Tyskland, 1962.
Vi er lei oss for å måtte melde at Roy Young har gått bort, i en alder av 81 år. Roy var en britisk rock'n'roll sanger, pianist og keyboardspiller, velkjent for sin "boogie woogie" pianostil. Han startet med plateinnspillinger på sent femtitall før han spilte i Hamburg sammen med Beatles.

Etter en periode med Cliff Bennett and the Rebel Rousers utga han flere plater med eget band, såvel som å delta på innspillinger med blant andre Chuck Berry og David Bowie.

Tidlig karriere
I 1958 prøvespilte 21 år gamle Roy Young med hell for Jack Goods TV-program "Oh Boy!", hvor han sang og spilte piano i Little Richards ånd, og han opptrådte også på andre TV-program som "Drumbeat", hvor han hadde John Barry Seven som backingband, og "Boy Meets Girls". Som Roy "Rock 'em" Young ga han ut sin første single, "Just Keep It Up" / "Big Fat Mama" i 1959 for Fontana Records. Over de neste to årene ga han ut flere singler på plateetikettene Fontana og Ember, men uten kommersiell suksess. Young spilte på 2i's Coffee Bar i Soho, og dro på turné i Storbritannia og Irland sammen med blant andre Cliff Richard og the Shadows.

Nesten en Beatle
I 1961 begynte han å jobbe på Top Ten Club i Hamburg, hvor han spilte sammen med Tony Sheridan and the Beat Brothers, hvor også Ringo Starr var med i en kort periode, og han spilte også inn plater sammen med Sheridan. Så fikk han kontrakt med den rivaliserende klubben Star-Club, hvor han traff Beatles, og han begynte å spille sammen med dem våren 1962. Ifølge Young tilbød Brian Epstein ham jobb som pianist i Beatles etter at de hadde kommet tilbake til England og signert platekontrakt, men Young avslo tilbudet ettersom han hadde kontrakt med Star-Club.

Lennon/McCartney rygg mot rygg, George flyr, Pete trommer og Roy står og spiller piano.
Young returnerte til England i 1964 og ble med i Cliff Bennett and the Rebel Rousers – som også hadde Epstein som manager – som deres keyboardspiller og andrevokalist, som regelmessig sang duett med Bennett på coverversjoner av Sam and Dave sanger, inkludert "I Take What I Want" og "Hold On, I'm Comin'". Gruppen dro på turné sammen med Beatles i 1966, og Young deltok på bandets hitversjon av Beatlessangen "Got To Get You Into My Life", som ble produsert av Paul McCartney. Han fortsatte å spille sammen med Rebel Rousers frem til gruppen skilte lag i 1969

Etter sekstitallet
På syttitallet dannet han Roy Young Band, som utga to LP-plater, The Roy Young Band (1971) og Mr. Funky (1972); blant bandmedlemmene var Dennis Elliott, som senere ble kjent med Foreigner og Onnie McIntyre, senere fra Average White Band. The Roy Young Band backet Chuck Berry på en turné.

I 1971 spilte Young under eget navn inn sangen "Baby, You're Good For Me," skrevet av Andrew Lloyd Webber og Tim Rice, for Albert Finneys film "Gumshoe".

I 1976 var Young studiomusiker for David Bowie på "Young Americans" albumet, og påfølgende år på Bowies album "Low".

Han fortsatte å opptre med Roy Young Band i Canada og USA, og jobbet også sammen med, og var manager for Long John Baldry på syttitallet. På åttitallet var han på USA-turné sammen med Ian Hunter og Mick Ronson, og han deltok også på Star-Club gjenforeningskonserter sammen med Tony Sheridan, Howie Casey, Johnny Gustafson og Jimi Magnole.

Han utga albumet "Still Young" i 2006, med sanger skrevet av Dennis Morgan. I de senere årene opptrådte Roy på Casbah Club i 2012 (som vi omtalte i NW 131), og i 2013 spilte han på Cavern Club. Roy gikk bort på et pleiehjem i Oxfordshire fredag 27. april.

Hvil i fred.

25 april 2018

Yoshiki Hayashi


20. april la den japanske musikeren, komponisten og plateprodusenten Yoshiki Hayashi ut dette bildet på Instagram, av ham og Paul McCartney i et studio i Los Angeles.

I 1993 utga Yoshiki sitt album "Eternal Melody", da med selveste George Martin som produsent. Vi aner ikke noe om hvorvidt Yoshiki har noe å gjøre med Paul McCartneys kommende nye studioalbum, eller hva anledningen ellers kunne ha vært.

23 april 2018

Norsk sølvplate for Hey Jude solgt på ebay

Den norske sølvplaten
På sekstitallet var det Arbeiderbladet som hadde den kanskje viktigste hitlista i Norge og det var i hvert fall de som delte ut trofeer for platesalg. Mange Beatlessingler solgte til sølvplate, men kun en gikk til gull, og det var den norske koplingen "Rock'n'Roll Music" / "Eight Days A Week".
En av de som solgte til sølv var "Hey Jude" / "Revolution", og i helgen ble et norsk sølvplatetrofe for nettopp denne singlen solgt på ebay av en norsk samler. Starbudet var på 1000 britiske pund, men etter at dette budet hadde stått nesten en uke kastet to andre budgivere seg inn i kampen. Sluttresultatet ble at sølvplaten gikk for 1623 pund, noe som tilsvarer nesten 18 000 kroner.
Her er selgerens beskrivelse av objektet:

"Back in the 60's and early 70's it was the Norwegian newspaper Arbeiderbladet that was making and giving out the official Norwegian record awards on behalf of the record companies. Normally it was made 1 copy for the artist and 1 for the record company. This one is the one that was for EMI Parlophone here in Norway, and my friend bought it from one of the guys working at the record company some years ago."

"This is your chance to get your hands on one of the rarest Norwegian collectibles around. I can't tell if it was made one for each of the members or only one for the whole band, but it was made maximum 5 of this. Where the other(s) are today I don't think anybody knows. Maybe one is on Pauls wall?"

Nærbilde av sølvplaten for "Hey Jude"-singlen, 1968.

20 april 2018

Ringos bursdag

I forbindelse med annonseringen av Ringos offisielle bursdagfeiring som i år vil finne sted i Nice i Frankrike den 7. juli, har Ringo nå lastet opp denne musikkvideoen. Videoen er resultatet av en konkurranse der fansen skulle sende inn sine egne videoer for å feire fred og kjærlighet, og noen av disse snuttene er inkludert i det ferdige produktet.


Feiringen vil finne sted på Hard Rock Café i Nice, og et videobudskap fra Ringo vil dessuten bli spilt på alle Hard Rock Café filialene verden over klokken 12 lokal tid, også den i Oslo.

De siste fire gangene har Ringo feiret bursdagen sin ved Capitol Records tårnbygning i Hollywood, men nå vender altså feiringen tilbake til Hard Rock Café, hvor Ringo har feiret bursdag flere ganger tidligere, i deres forskjellige filialer. Flere nordmann var jo til stede sist han feiret bursdagen sin i Europa, dette var i Hamburg i 2011.

Grunnleggeren av Hard Rock Café, Isaac Tigrett giftet seg jo også i 1989 med Ringos eks-kone Maureen som han hadde vært sammen med siden 1976, så forbindelsen mellom restaurantkjeden og Ringo har vært langvarig og dyp.

En annen sponsor for Ringos bursdagsfeiring i år vil være The David Lynch Foundation, som arbeider med utbredelsen av transcendental meditasjon (TM).

Som vanlig trenger man ikke å møte opp for å ta del i bursdagsfeiringen, man trenger bare å si "Peace and Love" ca kl 12 den 7. juli.

Lenke: Bursdagsfeiringen annonseres (ringostarr.com)

17 april 2018

Ken Scott til Norge

Beatles, 1968.
Det blir Beatlestreff når en av lydteknikerne til Beatles, Ken Scott kommer til Norge og skal holde foredrag på musikkavdelingen på Deichmanske bibliotek i Oslo 31. mai og på Folkebiblioteket i Trondheim 2. juni om det hvite dobbelalbumet "The Beatles". Hele albumet vil også avspilles, i mono.

Adresser:
Folkebiblioteket i Trondheim
Peter Egges plass 1, 7011 Trondheim

Deichmanske Hovedbibliotek (Musikkavdelingen)
Arne Garborgs plass 4, 0179 Oslo

Her er litt detaljer:

CLASSIC ALBUM SUNDAYS presenterer:
The Beatles ‘The Beatles’ (“The White Album”) // med Ken Scott

Etter fjorårets femtiårsfeiring av kanskje tidenes pop-år, 1967, med Joe Boyd, tar vi for oss det påfølgende året, også det meget sentralt i pop-historien. 1968 ga oss The Beatles rause, herlig sprikende og dypt fascinerende selvtitulerte album, med sitt overraskende rene, tabula rasa av et albumcover, populært kalt "The White Album". Etter et opphold med transcendental meditasjon og låtskriving i Rishikesh, India, på vårparten av 1968, gjorde bandet seg klare for innspillingene av sitt niende studioalbum. Prosessen skulle vise seg å bli lang og friksjonsfylt, men også preget av humør og overskudd fra fire musikere på kreativ topp.

Ken Scott med oransje skjorte.
Ken Scott
Blant de involverte på produksjonssiden i EMI Recording Studios, senere mer kjent som Abbey Road Studios, var den 21 år gamle lydteknikeren Ken Scott. Nøyaktig femti år etter at innspillingene tok til i London får vi Scott på besøk for å fortelle om musikken, bandet og innspillingene av en av tidenes store klassikere, før vi hører dobbelt-LP’en i sin helhet på vårt audiofile lydanlegg - i mono (kjør debatt!), og lar publikum være med i samtalen etter lytten.

Ken Scott foretrekker stadig oransje.
Ved siden av "The White Album" og "Magical Mystery Tour", jobbet Scott med en rekke av soloprosjektene til John, Ringo og George, og med storheter som Pink Floyd, Supertramp, Mahavishnu Orchestra, Procol Harum, Jeff Beck, Devo, Duran Duran og Elton John. Etter overgangen til Trident Studios møtte han David Bowie og Lou Reed og fikk medansvar for det som i dag står igjen som noen av de største klassikerne i rockehistorien.
For to år siden var også Scott var på besøk hos musikkavdelingen til Deichman i Oslo, da med Bowies ‘Hunky Dory’ på hovedmenyen. Vi ser frem til Kens førstehånds vitnesbyrd fra arbeidet, med det som for mange rett og slett er tidenes band.

Preludium
Før presentasjonen spiller vi musikk som relaterer seg til albumet, låter bandet og de rundt utgivelsen selv har vært inspirert av, plater fra andre artister som ble gitt ut på samme tid eller som har fulgt i kjølvannet i årene helt frem til i dag. Bli med og varm opp ørene fra dørene åpnes klokken 18, og sikre deg en god plass i sweetspot’en!

Kjøreplanen: gjelder både Oslo og Trondheim:
18.00 dørene åpnes - vi spiller albumrelatert musikk
19.00 albumpresentasjon med Ken Scott
19.45 albumlytt (Spilletid 93:35)
21.20 albumprat inkludert publikum
22.00 avrunding

Inngang:
Oslo: Kr 150,- / 75,- (den laveste prisen er for honnør/barne/student/militærbillett)
Trondheim: Kr. 100,- / 50,- (lav pris er student/medlem med lånekort)

Lenker:
Billetter Trondheim / Billetter Oslo
Folkebiblioteket i Trondheim
Deichmans musikkblogg
Facebook: Osloevent / Trondheimsevent
Classic Album Sundays
The White album project (fandrevet side med masser av info om albumet)

Yellow Submarine 2018-modellen

2018-modellen av Yellow Submarine!
Lekebilserien Hot Wheels er en farsott fra USA som har funnet veien til våre breddegrader. I serien finner vi kjente kjøretøy, deriblant en serie biler fra de forskjellige epokene i Batmans filmhistorie. Men for oss er nok den gjeveste denne modellen av "Yellow Submarine". Vi fant vårt eksemplar i en leketøybutikk i Lillestrøm, og betalte den nette sum av kroner 40. Det ble lagd flere Beatlesrelaterte biler fra Hot Wheels i 2016.

Skal du ha den originale "Yellow Submarine" fra Corgi Toys må du ut med noe mer. For tiden ligger det et strøkent eksemplar ute på ebay, fortsatt med intakt eske. Selgeren har satt et minstebud på  400 pund, noe som tilsvarer kr 4464. Nøyer du deg med en original 1969-modell uten eske slipper du unna med noen hundringser. Corgi Toys lagde også nye utgave av denne leken i 1997 og 2002, disse er noe billigere.

1969-modellen i eske.

1997-modellen i eske.

2002-modellen i eske.